Anatomy of Desire
A Solo by Nicolas Van Parys
13 March - 27 April 2025
He challenges the ephemeral nature of digital imagery, advocating for the enduring power of the handmade.OPENING HOURS:
Thursday: 13/3 - 20/3 - 27/3 - 3/4 - 24/4: 17h - 20h
Saturday: 15/3 - 22/3 - 29/3 - 5/4 - 26/4: 14h - 18h
Sunday: 16/3 - 23/3 - 30/3 - 6/4 - 27/4: 13h - 17h
Van Parys' work explores the limits of transformation and deformation, reconfiguring paper and paint into layered compositions. His collages - born from fragments of old magazines and books - evolve from preliminary studies to autonomous works of art, where classical painting meets contemporary visual culture. Time and matter merge in his work, where cutting, rearranging and translating into paint forms a dynamic and poetic process. His work serves as a poignant commentary on our digital age, urging a return to tangible experiences and genuine human connections. Van Parys's palette, often subdued, evokes a sense of nostalgia, bridging the past with the present. His compositions, rich in texture and depth, invite viewers to pause and reflect amidst the chaos of modernity. He challenges the ephemeral nature of digital imagery, advocating for the enduring power of the handmade. His art is a testament to the beauty of imperfection, the allure of the unfinished, and the stories woven within each fragment. As technology beckons with its relentless pace, His work stands as a sanctuary, a reminder of the tactile world that awaits beyond the screen. Through his visionary lens, we are invited to rediscover the poetry in everyday moments and the art inherent in living authentically.
The show will feature a mix of paintings and collages, both new and older, to give the visitor a holistic view on the artist's universe.
https://www.unframedgallery.be/exhibitions/10-anatomy-of-desire-a-solo-by-nicolas-van-parys/overview/
Het in BLANCO verzamelde werk van Nicolas Van Parys (°1974) presenteert zich als een overzichtstentoonstelling die de royale ruimte in al haar uitdagendheid matuur omarmt. De boventoon van de opstelling is museaal, in balans, beheerst. De grondtoon van het voorstellingsvermogen is verleidelijk ongeremd, fascinerend bevrijdend.
In de spanningsboog van een weekend gecondenseerd, brengt de kunstenaar een zorgvuldig gecureerde selectie recent werk samen. Te ontdekken. Een aan de eerste oogopslag onttrokken sculpturale scène. Een instapklaar landschap van schilderijen. Olie op doek, in uiteenlopende formaten. Geflankeerd door sporen van experiment op bescheiden panelen. Met aan het eind van de rit op een verholen podium verscholen, een als strakke filmrol opgehangen reeks collages. Vergelijkbaar met de filmcamera is de collage voor Van Parys een analoog opslagmedium voor een opname van beelden die daarna ontwikkeld, bewerkt en gepresenteerd worden. De ingekaderde partituren mogen er zijn. Het zijn pioniers in de transitie van papier naar doek. Aanstichters van schaalverschuiving, getuigen, dromers, verzinners, vertellers, met een eigen autonome status.
De titel van de tentoonstelling ‘chimaera’ (als motief in de Griekse mythologie een monsterlijk schepsel samengesteld uit delen van leeuw, geit en slang) symboliseert in wezen die particuliere verbindende werkwijze van de kunstenaar. Schilderkunst als onbevangen distillaat uit een associatiestroom van menselijke emoties en culturele referenties. Voorts valt een eclatant en gedurfd kleurgebruik op. Na een eerder donkere periode lijkt een wenselijke genetische mutatie het DNA van het palet te hebben verknipt. Een dubbele dosis verdunningsgenen zorgt voor een ‘double-dilutes’ effect op rood en zwart pigment. Vitaal roze en lichtblauw resulteert. Subtiel onderhuids schemert in het algemeen een zekere hoop in het zelfhelend vermogen van de natuur, de aarde en de mens door in het coloriet. Al bij al is deze solotentoonstelling een lustige greep uit de weelde aan recent tot ultravers geschilderd werk waaraan het kunstenaarsatelier momenteel rijk is. Het organisch resultaat van een artistieke groeiperiode die ruwweg vijf jaar overspant. In het bijzonder grossierend in een openbloeiende praktijk in crescendo het voorbije jaar. De genereuze ruimte in de oude veeartsenijschool biedt een uitgelezen kans om grotere werken de nodige zuurstof en bewegingsvrijheid te geven. Alsook om bepaalde werken als vrijblijvende verhaallijnen publiek te confronteren. Het actuele werk van Nicolas Van Parys is een mooi voorbeeld van toegankelijk experiment. Gelaagdheid, diepgang, ambacht, authenticiteit, visie, zelfredzaamheid en daadkracht. Stuk voor stuk onbewust waargenomen en gewaardeerde eigenschappen die in combinatie met een eerste laagdrempelige leesbaarheid, een universeel en tijdloos bereik garanderen.
Beatrijs Eemans, september 2024
In de spanningsboog van een weekend gecondenseerd, brengt de kunstenaar een zorgvuldig gecureerde selectie recent werk samen. Te ontdekken. Een aan de eerste oogopslag onttrokken sculpturale scène. Een instapklaar landschap van schilderijen. Olie op doek, in uiteenlopende formaten. Geflankeerd door sporen van experiment op bescheiden panelen. Met aan het eind van de rit op een verholen podium verscholen, een als strakke filmrol opgehangen reeks collages. Vergelijkbaar met de filmcamera is de collage voor Van Parys een analoog opslagmedium voor een opname van beelden die daarna ontwikkeld, bewerkt en gepresenteerd worden. De ingekaderde partituren mogen er zijn. Het zijn pioniers in de transitie van papier naar doek. Aanstichters van schaalverschuiving, getuigen, dromers, verzinners, vertellers, met een eigen autonome status.
De titel van de tentoonstelling ‘chimaera’ (als motief in de Griekse mythologie een monsterlijk schepsel samengesteld uit delen van leeuw, geit en slang) symboliseert in wezen die particuliere verbindende werkwijze van de kunstenaar. Schilderkunst als onbevangen distillaat uit een associatiestroom van menselijke emoties en culturele referenties. Voorts valt een eclatant en gedurfd kleurgebruik op. Na een eerder donkere periode lijkt een wenselijke genetische mutatie het DNA van het palet te hebben verknipt. Een dubbele dosis verdunningsgenen zorgt voor een ‘double-dilutes’ effect op rood en zwart pigment. Vitaal roze en lichtblauw resulteert. Subtiel onderhuids schemert in het algemeen een zekere hoop in het zelfhelend vermogen van de natuur, de aarde en de mens door in het coloriet. Al bij al is deze solotentoonstelling een lustige greep uit de weelde aan recent tot ultravers geschilderd werk waaraan het kunstenaarsatelier momenteel rijk is. Het organisch resultaat van een artistieke groeiperiode die ruwweg vijf jaar overspant. In het bijzonder grossierend in een openbloeiende praktijk in crescendo het voorbije jaar. De genereuze ruimte in de oude veeartsenijschool biedt een uitgelezen kans om grotere werken de nodige zuurstof en bewegingsvrijheid te geven. Alsook om bepaalde werken als vrijblijvende verhaallijnen publiek te confronteren. Het actuele werk van Nicolas Van Parys is een mooi voorbeeld van toegankelijk experiment. Gelaagdheid, diepgang, ambacht, authenticiteit, visie, zelfredzaamheid en daadkracht. Stuk voor stuk onbewust waargenomen en gewaardeerde eigenschappen die in combinatie met een eerste laagdrempelige leesbaarheid, een universeel en tijdloos bereik garanderen.
Beatrijs Eemans, september 2024
REFLECTION zomer '24 - feb '25
blanco_platform / MUUR @Nucleo / Tweebruggestraat Gent
Twee walrussen. Wat ze precies aan het doen zijn, daar hebben we het raden naar. De exacte aard van hun ontmoeting wordt namelijk bedekt door de uitsnede van een cirkel en een groene edelsteen. De walrussen worden hierdoor gereduceerd tot achtergrond, als een soort van berglandschap. Door deze beelden te combineren, roept de kunstenaar vragen op over de toekomst van onze planeet. Enerzijds belicht hij de bedreigde biodiversiteit, anderzijds de beperkte voorraad grondstoffen waarover onze aarde beschikt. De groene toermalijn, die de kleur van de natuur weerspiegelt, symboliseert vruchtbaarheid, vernieuwing en rijkdom. Ze vertegenwoordigt de hoop op de herstellende kracht van de aarde, een thema dat de kunstenaar nadrukkelijk naar voren brengt.
blanco_platform / MUUR @Nucleo / Tweebruggestraat Gent
Twee walrussen. Wat ze precies aan het doen zijn, daar hebben we het raden naar. De exacte aard van hun ontmoeting wordt namelijk bedekt door de uitsnede van een cirkel en een groene edelsteen. De walrussen worden hierdoor gereduceerd tot achtergrond, als een soort van berglandschap. Door deze beelden te combineren, roept de kunstenaar vragen op over de toekomst van onze planeet. Enerzijds belicht hij de bedreigde biodiversiteit, anderzijds de beperkte voorraad grondstoffen waarover onze aarde beschikt. De groene toermalijn, die de kleur van de natuur weerspiegelt, symboliseert vruchtbaarheid, vernieuwing en rijkdom. Ze vertegenwoordigt de hoop op de herstellende kracht van de aarde, een thema dat de kunstenaar nadrukkelijk naar voren brengt.
Human/Nature (21 September - 6 October 2024)
During the start of autumn, 'Human/Nature' took place in Kasteel De Cellen in Oostkamp, an exhibition with contemporary visual art in the offices of Callant Insurance & Financial Advice. Together with 24 artists, I investigated the complex relationships between man and nature. Mythology, technology and experiencing nature were some of the recurring subjects with which the theme was illuminated in an artistic way. 'Human/Nature' showed more than 120 works of art by both emerging talents and established artists. In the neo-renaissance castle, various art forms were on display, ranging from painting and sculpture, to photography and installation, to graphics and collage. All artists had a connection with Belgium.
ARTISTS
Robberto & Milena Atzori, Stijn Bastianen, Frederik Buyckx, Elise Debrock, Joke Derycke, Stief DeSmet, Jan De Vliegher, Artur Eranosian, Nick Ervinck, Mehdi-Georges Lahlou, Lode Laperre, Alexandra Leyre Mein, Els Lesage, Tom Liekens, Hélène Meyer, Joke Raes, Sammy Slabbinck, Delphine Somers, D.D. Trans, Hans Vandekerckhove, Danny Vandeput, Nathalie Vanheule en Nicolas Van Parys
CURATOR - Benedict Vandaele
Kasteel De Cellen - Oostkamp
During the start of autumn, 'Human/Nature' took place in Kasteel De Cellen in Oostkamp, an exhibition with contemporary visual art in the offices of Callant Insurance & Financial Advice. Together with 24 artists, I investigated the complex relationships between man and nature. Mythology, technology and experiencing nature were some of the recurring subjects with which the theme was illuminated in an artistic way. 'Human/Nature' showed more than 120 works of art by both emerging talents and established artists. In the neo-renaissance castle, various art forms were on display, ranging from painting and sculpture, to photography and installation, to graphics and collage. All artists had a connection with Belgium.
ARTISTS
Robberto & Milena Atzori, Stijn Bastianen, Frederik Buyckx, Elise Debrock, Joke Derycke, Stief DeSmet, Jan De Vliegher, Artur Eranosian, Nick Ervinck, Mehdi-Georges Lahlou, Lode Laperre, Alexandra Leyre Mein, Els Lesage, Tom Liekens, Hélène Meyer, Joke Raes, Sammy Slabbinck, Delphine Somers, D.D. Trans, Hans Vandekerckhove, Danny Vandeput, Nathalie Vanheule en Nicolas Van Parys
CURATOR - Benedict Vandaele
Kasteel De Cellen - Oostkamp
|
|
Aesthetic Echoes 16.05—16.06.2024
PLUS-ONE GALLERY (SOUTH) - Vlaamsekaai 73 _ Antwerpen
With Aesthetic Echoes, PLUS-ONE Gallery wants to revive the appreciation, intimacy and ritual of the iconic format. Trough paying homage to the significance of the album cover artwork, while embracing the feasibility of contemporary artistic interpretation.
It endeavors to revive the profound appreciation, while capturing the nostalgic importance associated with it. Trough engaging with the past and envisioning the future Aesthetic Echoes will highlight again the potential of album artwork as an abiding art form and its relevance in the age of streaming and the digital realm.
Artistic framework
In the light of the subtle yet significant role music plays within the identity of PLUS-ONE Gallery, Aesthetic Echoes seeks to revive this through juxtaposition and careful curation of the diverse artistic interpretations of a hundred artists. Each one of them will be invited to reimagine the 33-inch vinyl record cover of a number, album, artist they feel intertwined with and reflect it’s essence and their own artistic interpretation of it in this particular format.
As the visitors are invited to immerse themselves in a visual dialogue, this eclectic assemblage will reflect an amalgam of interpretations and techniques, representing a wide spectrum of creative approaches, reinforcing the symbiotic relationship between music, sound and visual imageries.
We are happy to welcome everybody on the grand opening of our brand new additional space at Vlaamsekaai 73. The vernissage will take place during Antwerp Art Weekend on May 16 and we will celebrate Art with sounds by We Are Various During the opening week.
Works on view by:
Sietske Van Aerde, Kenneth Aidoo, Amber Andrews, Ramiro De Backer, Hans op de Beeck, Lysandre Begijn, Miriam Beichert, Fred Bervoets, Sergio De Beukelaer, Guillaume Bijl, Babs Bleeker, Willem Boel, Koen van den Broek, Attila Buonsenso, Lien Buysens, Michiel Ceulers, Pieter Chanterie, Daan Couzijn, József Csató, Bert Danckaert, Elise Debrock, Louise Delanghe, Penelope Deltour, Palatine Demoen, Arthur Devisscher, Robert Devriendt, Nico Dockx, Dieter Durinck, Ayrton Eblé, Hadassah Emmerich, Santiago Evans, Patrick Vanden Eynde, Xander Faes, Jerre Galle, Gommaar Gilliams, Antoine Goossens, B.D. Graft, Justine Grillet, Manor Grunewald, Julius Hofmann, Willehad Eilers (a.k.a. Wayne Horse), Bert Huyghe, Thilo Jenssen, Nicholas William Johnson, Folkert de Jong, Max Kesteloot, Sally Kindberg, Bram Kinsbergen, Ralf Kokke, Jens Kothe, Judit Kristensen, Flexboj & LA, Peter Lagast, Laurens Legiers, Joep Van Lieshout, Mevlana Lipp, Bent Van Looy, Leo Luccioni, William Ludwig Lutgens, Natasja Mabesoone, Adriaan Marin, Viktor Mattsson, Joris Van de Moortel, Roy Mordechay, Lars Morell, Mathias Mu, Nadia Naveau, Juliane Noll, Jasper Nollet, Jan Van Oost, Sharon Van Overmeiren, Nicolas Van Parys, Tessa Perutz, Denie Put, Tom Putman, Tom Van Puyvelde, Fleur De Roeck, Randoald Sabbe, Jane Schimmel, Kelvin Smits, Lindert Steegen, Sam Timmermans, Narcisse Tordoir, Jan Tromp, Heidi Ukkonen, Aykan Umut, Joost Vandebrug, Brecht Vandenbroucke, Bram Vanderbeke, Alice Vanderschoot, Mathieu Verhaeghe, Victor Verhelst, Emma Verhulst, Noa Verkeyn, Filip Vervaet, Dittmar Viane, Ewoud Viane, Charlie De Voet, Tom Volkaert, Sarah De Vos, Walter Wathieu, Frederik De Wilde, Adelheid De Witte
PLUS-ONE GALLERY (SOUTH) - Vlaamsekaai 73 _ Antwerpen
With Aesthetic Echoes, PLUS-ONE Gallery wants to revive the appreciation, intimacy and ritual of the iconic format. Trough paying homage to the significance of the album cover artwork, while embracing the feasibility of contemporary artistic interpretation.
It endeavors to revive the profound appreciation, while capturing the nostalgic importance associated with it. Trough engaging with the past and envisioning the future Aesthetic Echoes will highlight again the potential of album artwork as an abiding art form and its relevance in the age of streaming and the digital realm.
Artistic framework
In the light of the subtle yet significant role music plays within the identity of PLUS-ONE Gallery, Aesthetic Echoes seeks to revive this through juxtaposition and careful curation of the diverse artistic interpretations of a hundred artists. Each one of them will be invited to reimagine the 33-inch vinyl record cover of a number, album, artist they feel intertwined with and reflect it’s essence and their own artistic interpretation of it in this particular format.
As the visitors are invited to immerse themselves in a visual dialogue, this eclectic assemblage will reflect an amalgam of interpretations and techniques, representing a wide spectrum of creative approaches, reinforcing the symbiotic relationship between music, sound and visual imageries.
We are happy to welcome everybody on the grand opening of our brand new additional space at Vlaamsekaai 73. The vernissage will take place during Antwerp Art Weekend on May 16 and we will celebrate Art with sounds by We Are Various During the opening week.
Works on view by:
Sietske Van Aerde, Kenneth Aidoo, Amber Andrews, Ramiro De Backer, Hans op de Beeck, Lysandre Begijn, Miriam Beichert, Fred Bervoets, Sergio De Beukelaer, Guillaume Bijl, Babs Bleeker, Willem Boel, Koen van den Broek, Attila Buonsenso, Lien Buysens, Michiel Ceulers, Pieter Chanterie, Daan Couzijn, József Csató, Bert Danckaert, Elise Debrock, Louise Delanghe, Penelope Deltour, Palatine Demoen, Arthur Devisscher, Robert Devriendt, Nico Dockx, Dieter Durinck, Ayrton Eblé, Hadassah Emmerich, Santiago Evans, Patrick Vanden Eynde, Xander Faes, Jerre Galle, Gommaar Gilliams, Antoine Goossens, B.D. Graft, Justine Grillet, Manor Grunewald, Julius Hofmann, Willehad Eilers (a.k.a. Wayne Horse), Bert Huyghe, Thilo Jenssen, Nicholas William Johnson, Folkert de Jong, Max Kesteloot, Sally Kindberg, Bram Kinsbergen, Ralf Kokke, Jens Kothe, Judit Kristensen, Flexboj & LA, Peter Lagast, Laurens Legiers, Joep Van Lieshout, Mevlana Lipp, Bent Van Looy, Leo Luccioni, William Ludwig Lutgens, Natasja Mabesoone, Adriaan Marin, Viktor Mattsson, Joris Van de Moortel, Roy Mordechay, Lars Morell, Mathias Mu, Nadia Naveau, Juliane Noll, Jasper Nollet, Jan Van Oost, Sharon Van Overmeiren, Nicolas Van Parys, Tessa Perutz, Denie Put, Tom Putman, Tom Van Puyvelde, Fleur De Roeck, Randoald Sabbe, Jane Schimmel, Kelvin Smits, Lindert Steegen, Sam Timmermans, Narcisse Tordoir, Jan Tromp, Heidi Ukkonen, Aykan Umut, Joost Vandebrug, Brecht Vandenbroucke, Bram Vanderbeke, Alice Vanderschoot, Mathieu Verhaeghe, Victor Verhelst, Emma Verhulst, Noa Verkeyn, Filip Vervaet, Dittmar Viane, Ewoud Viane, Charlie De Voet, Tom Volkaert, Sarah De Vos, Walter Wathieu, Frederik De Wilde, Adelheid De Witte
https://www.plus-one.be/exhibitions/upcoming-solo-exhibition-aesthetic-echoes
WONDER CREATIVITY FESTIVAL – 19.10 - 05.11.2023
1/ Installatie POST-UUR
Als beeldend kunstenaar, analoge collagemaker en vooral schilder vraagt Nicolas Van Parys hem af hoe zijn beelden in een digitaal tijdperk een meerwaarde kunnen bieden. Samen met Thomas de Ben, ervaren digitale zwerver onderzoeken ze hoe ze de recente reeks van Nicolas rond postuurtjes in een digitale (collage)vorm kunnen gieten.
Nicolas Van Parys & Thomas De Ben
Broelkaai 6
Kortrijk
2/ Installatie K-TOTEM
Het beeld is vertrokken vanuit een analoge collage. Inspiratie haalt Nicolas uit vervlogen tijden, waarin het onderzoek naar mens en dier vooral uit registratie en catalogisering bestond. Door de beelden te versnijden deconstrueert de kunstenaar wat was, om betekenis te geven aan wat is en komt.
De collage maakt de oorspronkelijke beelden dramatischer en het nieuwe geheel ademt symboliek. Het verbeeldt de grote uitdagingen waarvoor de natuur staat, maar net zo goed die voor de mensheid, die door groeiende ongelijkheden en digitale evoluties steeds verder verknipt raakt.
In deze vertaling op de K-TOTEM is de kangoeroe prominent aanwezig, als symbool voor het verre Australië, een bestemming die lange tijd voor de meesten onder ons onbereikbaar bleef. Het werk nodigt uit om te reflecteren over de manier waarop we ons verplaatsen, consumeren en onze voetafdruk steeds weer vergroten. De referentie aan het analoge stelt tegelijkertijd de digitale evolutie in vraag. Is er in tijden van AI nog een toekomst voor collagemakers, schilders en beeldende kunstenaars? En zorgt de digitalisering voor vooruitgang of raken we stilaan verstrikt in een geïsoleerd digitaal bestaan?
De K-TOTEM, een 3,5m hoge sculptuur van Designregio Kortrijk aan het station van Kortrijk wordt elke drie maand onder handen genomen door een regionale grafisch ontwerper of illustrator of artiest.
GEORGANISEERD DOORNicolas Van Parys & Designregio Kortrijk
K-TOTEM
Voorkant station
Kortrijk
1/ Installatie POST-UUR
Als beeldend kunstenaar, analoge collagemaker en vooral schilder vraagt Nicolas Van Parys hem af hoe zijn beelden in een digitaal tijdperk een meerwaarde kunnen bieden. Samen met Thomas de Ben, ervaren digitale zwerver onderzoeken ze hoe ze de recente reeks van Nicolas rond postuurtjes in een digitale (collage)vorm kunnen gieten.
Nicolas Van Parys & Thomas De Ben
Broelkaai 6
Kortrijk
2/ Installatie K-TOTEM
Het beeld is vertrokken vanuit een analoge collage. Inspiratie haalt Nicolas uit vervlogen tijden, waarin het onderzoek naar mens en dier vooral uit registratie en catalogisering bestond. Door de beelden te versnijden deconstrueert de kunstenaar wat was, om betekenis te geven aan wat is en komt.
De collage maakt de oorspronkelijke beelden dramatischer en het nieuwe geheel ademt symboliek. Het verbeeldt de grote uitdagingen waarvoor de natuur staat, maar net zo goed die voor de mensheid, die door groeiende ongelijkheden en digitale evoluties steeds verder verknipt raakt.
In deze vertaling op de K-TOTEM is de kangoeroe prominent aanwezig, als symbool voor het verre Australië, een bestemming die lange tijd voor de meesten onder ons onbereikbaar bleef. Het werk nodigt uit om te reflecteren over de manier waarop we ons verplaatsen, consumeren en onze voetafdruk steeds weer vergroten. De referentie aan het analoge stelt tegelijkertijd de digitale evolutie in vraag. Is er in tijden van AI nog een toekomst voor collagemakers, schilders en beeldende kunstenaars? En zorgt de digitalisering voor vooruitgang of raken we stilaan verstrikt in een geïsoleerd digitaal bestaan?
De K-TOTEM, een 3,5m hoge sculptuur van Designregio Kortrijk aan het station van Kortrijk wordt elke drie maand onder handen genomen door een regionale grafisch ontwerper of illustrator of artiest.
GEORGANISEERD DOORNicolas Van Parys & Designregio Kortrijk
K-TOTEM
Voorkant station
Kortrijk
|
https://www.belfius.be/about-us/nl/nieuws/art-beats
|
LUSTRUM -KVDM 2016 - 2021
Overzichtstentoonstelling 5 jaar kunstenaar van de maand met
May Oostvogels | Hilde Goossens | Cansu Sari | Veronika Bezdenejnykh | Els Borghart | Rose Moens | Alessandra Ruyten | Oliver Lenaerts | Katrien Bonne | Nicolas Van Parys | Emma Mortier | Els Lesage | Andronikos Boulougouris | Merel Van de Casteele | Free Pectoor | Jaco De Maesschalck | Nel Bonte | Rosita Jeronimo | Louie Mauws | Homa Arkani | Hans Everaert | Merel Cremers | Thijs Van der Linden | Jo Michiels | Lies Caeyers | Lucas Cann | Eva Claus en Mira Verstraeten | Willem Van Cauwenberghe | Jonas Vanderbeke | Mohammed Alani | Jolien Collen | Anne Van Boxelaere | Andreas Palladio Den Serra | Matthias Knockaert | Gianni Skoric | Erik Haemers | Anaïs Lesy |
Overzichtstentoonstelling 5 jaar kunstenaar van de maand met
May Oostvogels | Hilde Goossens | Cansu Sari | Veronika Bezdenejnykh | Els Borghart | Rose Moens | Alessandra Ruyten | Oliver Lenaerts | Katrien Bonne | Nicolas Van Parys | Emma Mortier | Els Lesage | Andronikos Boulougouris | Merel Van de Casteele | Free Pectoor | Jaco De Maesschalck | Nel Bonte | Rosita Jeronimo | Louie Mauws | Homa Arkani | Hans Everaert | Merel Cremers | Thijs Van der Linden | Jo Michiels | Lies Caeyers | Lucas Cann | Eva Claus en Mira Verstraeten | Willem Van Cauwenberghe | Jonas Vanderbeke | Mohammed Alani | Jolien Collen | Anne Van Boxelaere | Andreas Palladio Den Serra | Matthias Knockaert | Gianni Skoric | Erik Haemers | Anaïs Lesy |
Blue Veil
30.10 - 28.11.2021
De solo expo Blue Veil, is de grootste solo expo tot nu toe, met werken van laatste 2 jaar. Mede door het gebruik van de mooie ruimtes van Galerie Gevaert staat het werk in relatie met de omgeving van de galerie, het licht, de kleurvlakken, de uitgepuurde selectie in relatie met de ruimten zorgen voor extra beleving die tot een strak geheel komt. Ook zal bij het openingsweekend de catalogusvoorgesteld en te koop worden aangeboden.
Els Wuyts zal op zondag 31 oktober om 14u een toespraak houden en het werk inhoudelijk toelichten. Van harte welkom!
meer info - http://www.galeriegevaert.be
https://vimeo.com/647999396
|
|
Participating at
the Belgian Art & Design Fair |
|
Zomersalon 2021 ‘Buy Local #2’ is een tentoonstelling gericht op verkoop van Gentse beeldende kunst. Van 2 juli tot en met 29 augustus 2021 in Kunsthal Gent én online op deze website. Samen met het Gents Kunstenoverleg en vele Gentse culturele organisaties verzamelt Kunsthal Gent voor het tweede jaar op rij het werk van beeldend kunstenaars uit de bloeiende Gentse kunstscene in een grootse tentoonstelling. https://kunsthal.gent/activiteiten/buy-local-2
|
|
Curator @benbenaouisse selected
'CP feather face'. A project “a total performance “ whit selected artists - Art Ghent -
To be seen @smakgent from 6 apr - 2 may 2021.
https://lnkd.in/dZKjJsQ
https://lnkd.in/dZKjJsQ
SOLO SHOW what has been @GALERY DYS - Elsene -17/01 tem 21/02
https://vimeo.com/507558259
https://www.kunstwerkt.be/dive-mankind
COLLAGE
i.s.m. Coupee Collage Collective
20.06.20 - 30.08.20
Collage
Coupee
Collagekunst heeft een laagdrempelig en democratisch karakter: het knippen en plakken, vaak met gevonden materialen, maakt het tot een toegankelijke kunstvorm. Het bronmateriaal kan om het even wat zijn, inspiratie wordt gevoed door vele zaken. De archieven van het Museum Dr. Guislain lenen zich perfect als vertrekpunt voor kunstenaars die het gewend zijn om te werken met oude foto’s, documenten, stempels… 14 geselecteerde kunstenaars van Coupee Collage Collective, een platform voor hedendaagse collagekunst, doken in het archief en lieten zich onder meer inspireren door psychologische tests, vloeipapiertjes uit medische registers tot een citaat uit een publicatie van Joseph Guislain. Hun verrassende blik leverde inspirerende werken op die de collagetechniek omarmen, maar ook met veel durf uitdagen.
Bram Antheunis
Pieter Bauters
David Boon
Brunhilde Borms
Isabelle Cordemans
David Delruelle
Stephanie Herremans
Sander Jacobs
Nicolas van Parys
Jelle Van den Heede
Thijs Van der Linden
Marie Verboven
Eva Vermeiren
Jesse Willems
i.s.m. Coupee Collage Collective
20.06.20 - 30.08.20
Collage
Coupee
Collagekunst heeft een laagdrempelig en democratisch karakter: het knippen en plakken, vaak met gevonden materialen, maakt het tot een toegankelijke kunstvorm. Het bronmateriaal kan om het even wat zijn, inspiratie wordt gevoed door vele zaken. De archieven van het Museum Dr. Guislain lenen zich perfect als vertrekpunt voor kunstenaars die het gewend zijn om te werken met oude foto’s, documenten, stempels… 14 geselecteerde kunstenaars van Coupee Collage Collective, een platform voor hedendaagse collagekunst, doken in het archief en lieten zich onder meer inspireren door psychologische tests, vloeipapiertjes uit medische registers tot een citaat uit een publicatie van Joseph Guislain. Hun verrassende blik leverde inspirerende werken op die de collagetechniek omarmen, maar ook met veel durf uitdagen.
Bram Antheunis
Pieter Bauters
David Boon
Brunhilde Borms
Isabelle Cordemans
David Delruelle
Stephanie Herremans
Sander Jacobs
Nicolas van Parys
Jelle Van den Heede
Thijs Van der Linden
Marie Verboven
Eva Vermeiren
Jesse Willems
Collage
#kunstinafzondering
Covid-19 sloot niet alleen tijdelijk de deuren van het Museum Dr. Guislain, maar ook die van psychiatrische en jeugdhulpinstellingen. Hun bewoners werden hard getroffen. Snel kwam de vraag om kunst en cultuur binnen de muren van hun afgeschermde instellingen te brengen. Samen met Coupee Collage Collective werden kunstenaars en bewoners van instellingen met elkaar in contact gebracht om gedurende de maand april heen en weer te corresponderen. Op zoek naar de perfecte balans tussen artistiek en sociaal, digitaal en analoog, ontstond #kunstinafzondering.
Via mail art gingen werken van de kunstenaar naar een of meerdere bewoners van een instelling en terug. Sommige kunstenaars vroegen om met dezelfde materialen aan de slag te gaan die dan meegestuurd werden in pakketjes. Voor anderen was het verknippen of verscheuren van hun eigen werk en creatie van iets nieuws de cruciale insteek. Museum Dr. Guislain presenteert deze zomer een selectie van de werken die tijdens het project ontstaan zijn. Het bewijst dat cultuur zich ook door de muren van gesloten instellingen kan wringen en kan zorgen voor verbinding en contact.
#kunstinafzondering
Covid-19 sloot niet alleen tijdelijk de deuren van het Museum Dr. Guislain, maar ook die van psychiatrische en jeugdhulpinstellingen. Hun bewoners werden hard getroffen. Snel kwam de vraag om kunst en cultuur binnen de muren van hun afgeschermde instellingen te brengen. Samen met Coupee Collage Collective werden kunstenaars en bewoners van instellingen met elkaar in contact gebracht om gedurende de maand april heen en weer te corresponderen. Op zoek naar de perfecte balans tussen artistiek en sociaal, digitaal en analoog, ontstond #kunstinafzondering.
Via mail art gingen werken van de kunstenaar naar een of meerdere bewoners van een instelling en terug. Sommige kunstenaars vroegen om met dezelfde materialen aan de slag te gaan die dan meegestuurd werden in pakketjes. Voor anderen was het verknippen of verscheuren van hun eigen werk en creatie van iets nieuws de cruciale insteek. Museum Dr. Guislain presenteert deze zomer een selectie van de werken die tijdens het project ontstaan zijn. Het bewijst dat cultuur zich ook door de muren van gesloten instellingen kan wringen en kan zorgen voor verbinding en contact.
In deze expo stelt Nicolas Van Parys interieur ten dienste van zijn werk en stelt hij zich de vraag of het als drager een meerwaarde kan bieden. Het wordt een zoektocht die zijn collages een rustpunt, een kader moeten geven. In een vorige serie werken was de kleur geel een belangrijke leidraad, in deze reeks is het kleurenpalet uitgebreider en wordt het plaatsen van telkens één werk in een aangepast interieur het uitgangspunt dat leidt tot een totaalervaring.
De werkperiode van 2 weken in BLANCO met op het eind een expo is een experiment waarin Nicolas zal zoeken naar een verlengde in zijn werk door het in een zelf opgetrokken omgeving te plaatsen. De composities waarin werk en omgeving met elkaar spelen worden op zich terug collages…
De interieurs die Nicolas optrekt voor zijn werken zijn beïnvloed door de jaren ’70, een periode die ook in zijn persoonlijke leven
doordringt. Nicolas maakt in deze expo niet alleen een totaalbeeld voor de toeschouwer met verschillende ‘kamers’, maar ook voor zichzelf als schilder. Hij daagt zichzelf dan ook uit om na de opbouw in BLANCO een nieuw beeld te schilderen op basis van de opgetrokken kamers.
De werkperiode van 2 weken in BLANCO met op het eind een expo is een experiment waarin Nicolas zal zoeken naar een verlengde in zijn werk door het in een zelf opgetrokken omgeving te plaatsen. De composities waarin werk en omgeving met elkaar spelen worden op zich terug collages…
De interieurs die Nicolas optrekt voor zijn werken zijn beïnvloed door de jaren ’70, een periode die ook in zijn persoonlijke leven
doordringt. Nicolas maakt in deze expo niet alleen een totaalbeeld voor de toeschouwer met verschillende ‘kamers’, maar ook voor zichzelf als schilder. Hij daagt zichzelf dan ook uit om na de opbouw in BLANCO een nieuw beeld te schilderen op basis van de opgetrokken kamers.
https://www.facebook.com/events/226494461723398/?event_time_id=226494471723397
|
COUPEE cureert samen met Marie Verboven BCC#2, het tweede luik van de overzichtstentoonstelling van hedendaagse collagekunst in België. Er werden opnieuw 9 kunstenaars geselecteerd, die gedurende een half jaar hun werken presenteren in Verbeke Foundation.
Feestelijke opening op 24 november, om 15u! Met: Eveline Kurylak (campagnebeeld) David Delruelle Sander Jacobs Isabelle Cordemans Nicolas Van Parys Bram Antheunis Brunhilde Borms Sophie Vanhomwegen Bénédicte Henderick |
|
|
INFLUENCER - solo show - 30.08 - 29.09.2019 OPENING 30th august at 19H
CECILIA JAIME GALLERY Kraanlei 55 - 9000 GHENT / FRI-SAT-SUN FROM 2-6 PM &BY APPOINTMENT
Influencer reflecteert het gebruik van iconische motieven die een protest tegen het ‘globaal onderbewuste’ of de digitalisering van de samenleving vormen. De massa beelden die op Van Parys afkomen zuigt hij als het ware op en gaat hij op een intuïtief doordachte manier weer gaan uitspuwen.
CECILIA JAIME GALLERY Kraanlei 55 - 9000 GHENT / FRI-SAT-SUN FROM 2-6 PM &BY APPOINTMENT
Influencer reflecteert het gebruik van iconische motieven die een protest tegen het ‘globaal onderbewuste’ of de digitalisering van de samenleving vormen. De massa beelden die op Van Parys afkomen zuigt hij als het ware op en gaat hij op een intuïtief doordachte manier weer gaan uitspuwen.
https://www.coupee.org/coupeeverbeke-dlaf
BELGIAN CONTEMPORARY COLLAGE ART @Verbeke Foundation
BCC #2 - group expo - 24.11.19 - april 2020
BELGIAN CONTEMPORARY COLLAGES @Verbeke Foundation
november 2019 - april 2020
OPENING 24th november, at 15H
https://www.coupee.org/coupeeverbeke-dlaf
https://verbekefoundation.com/
Samen met de wintertentoonstelling van Verbeke foundation opent het tweede deel van de Belgian Contemporary Collages-expo. Samen met Verbeke maakten we een selectie van 18 Belgische hedendaagse collagekunstenaars. Na BCC # 1 krijgen 9 andere kunstenaars de kans om een selectie van hun werken in een grootschalige expo te tonen.
The fallen (cutting) Angels
8 kijkdoosjes nodigen de toeschouwer als voyeur uit. Door het 'gluren' wordt het beeld gëisoleerd. De gedrukte, analoog versneden beelden staan in contrast met het vluchtige van het digitale scherm. Laat je oog kijken tussen de randen van de afgebakende wereld en laat je overvallen door de monumentaliteit van het beeld. Deze doosje staan op zichzelf, maar ze kunnen ook een fungeren als voorstudie voor de kunstenaar om ze later te verwerken op groot formaat in een schilderij of muurschildering. De beelden zijn vertrokken uit een gedeelde passie van oude postkaarten tussen Nicolas en uitbaatster Fallen Angels, Ganesha. “Vitrine d’amour” is een reeks rond romantiek en liefde.
8 kijkdoosjes nodigen de toeschouwer als voyeur uit. Door het 'gluren' wordt het beeld gëisoleerd. De gedrukte, analoog versneden beelden staan in contrast met het vluchtige van het digitale scherm. Laat je oog kijken tussen de randen van de afgebakende wereld en laat je overvallen door de monumentaliteit van het beeld. Deze doosje staan op zichzelf, maar ze kunnen ook een fungeren als voorstudie voor de kunstenaar om ze later te verwerken op groot formaat in een schilderij of muurschildering. De beelden zijn vertrokken uit een gedeelde passie van oude postkaarten tussen Nicolas en uitbaatster Fallen Angels, Ganesha. “Vitrine d’amour” is een reeks rond romantiek en liefde.
|
|
12 mei 2018 werd uitgeroepen tot de Internationale Dag van de Collage. Daarom : COUP/E/E ! Een expo met 24 Belgische hedendaagse collage kunstenaars, op een unieke locatie. De oude houten telefooncellen op de perrons van Brussel Noord worden voor één week omgetoverd tot hun persoonlijke galerij. Het station wordt voor één keer een bestemming. |
|
|
"when doves cry " projectie 2:10" / nr 14 in route / onder oude betoncentrale interbeton
In het vage witte licht van een zonovergoten herinnering dansen twee broers. De kinderen zijn onbezonnen en lichtvoetig, de zomer, bijna een sneeuwlandschap is overbelicht. Het fragment doet denken aan super8 filmformaat waarin het verleden vaak is vastgelegd. De beelden van de kindertijd, zinderend in duizenden prikkels, worden op het geluid van de zwijgzame natuur gemonteerd. Zo ontstaat het bevreemdende effect van een intense ervaring die met afstand aanschouwd wordt. En is dit ook niet de belevenis van de herinnering, de hoogst persoonlijke ervaring die je vanuit de verte van de tijd beschouwt?
De broers hebben een verentooi. Die verwijst naar de duif die ze in huis namen. Als kuiken viel die uit haar nest maar kwam in een nieuw nest terecht. Als nieuwe broers van de duif, dragen de jongens haar veren. Een stukje natuur werd in hun midden opgenomen. Het geldt als iets om van te leren, als een bewijs van die oneindige vitale kracht die de natuur bezit.
http://sorrynotsorry.gent/programma/
tekst: Florian Vermeiren 20sept 2017
In het vage witte licht van een zonovergoten herinnering dansen twee broers. De kinderen zijn onbezonnen en lichtvoetig, de zomer, bijna een sneeuwlandschap is overbelicht. Het fragment doet denken aan super8 filmformaat waarin het verleden vaak is vastgelegd. De beelden van de kindertijd, zinderend in duizenden prikkels, worden op het geluid van de zwijgzame natuur gemonteerd. Zo ontstaat het bevreemdende effect van een intense ervaring die met afstand aanschouwd wordt. En is dit ook niet de belevenis van de herinnering, de hoogst persoonlijke ervaring die je vanuit de verte van de tijd beschouwt?
De broers hebben een verentooi. Die verwijst naar de duif die ze in huis namen. Als kuiken viel die uit haar nest maar kwam in een nieuw nest terecht. Als nieuwe broers van de duif, dragen de jongens haar veren. Een stukje natuur werd in hun midden opgenomen. Het geldt als iets om van te leren, als een bewijs van die oneindige vitale kracht die de natuur bezit.
http://sorrynotsorry.gent/programma/
tekst: Florian Vermeiren 20sept 2017
when doves cry 2:10" / 2017 from nicolas on Vimeo.
